10 Greatest Camera Shots In Stanley Kubrick Movies

Stanley Kubrick ha imaginado algunas de las tomas más emblemáticas de todo el cine, y ciertos momentos de su impresionante filmografía son inmediatamente reconocibles como iconos de la cultura pop. Considerado por muchos como uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos, Stanley Kubrick produjo múltiples obras maestras a lo largo de su carrera, convirtiéndose en un nombre conocido gracias a su grandiosa visión y meticulosa ejecución. Sus 13 películas contienen algunas de las mejores tomas individuales de la historia del cine.

La variada colección de películas de Stanley Kubrick logra producir tomas impresionantes de diferentes maneras. En su mayor parte, la maestría con la que Kubrick compone e ilumina los fotogramas delata su vasto genio artístico. En otros casos, la gran habilidad técnica con la que Kubrick fue capaz de capturar imágenes deslumbrantes de maneras que deberían haber sido imposibles de lograr con una cámara es digna de elogio por derecho propio.

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Stanley Kubrick fue uno de los directores más innovadores e imaginativos de todos los tiempos, y casi todas sus películas marcaron un hito en la historia del cine.

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10 La foto de la bañera

El resplandor

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Una de las adaptaciones más famosas de una novela de Stephen King, El resplandor es una película de terror profundamente escalofriante que demuestra la maestría cinematográfica de Kubrick en todos los géneros. Aunque el propio King discrepó con El resplandorKubrick no permitió que el sentido de obligación hacia el material original interfiriera en lo que él pensaba que era una narrativa más atractiva. La película sigue a la familia Torrance mientras se hacen cargo del misterioso Hotel Overlook durante la temporada baja, y el patriarca Jack cae presa de sus deseos violentos, alentados por el lugar embrujado.

Su capacidad para controlar por completo cada mínimo detalle de lo que aparece en el cuadro de una escena determinada.

Tal vez la toma más impactante de toda la película sea la inquietante escena del baño, en la que Jack tiene un encuentro con uno de los muchos fantasmas del hotel. La enfermiza paleta de colores verdes de la habitación se presta al tono, infundiendo paranoia tanto en Jack como en el espectador, ya que lo que ambos están mirando se vuelve inquietantemente claro. Esta toma en particular demuestra la maestría de Kubrick en la puesta en escena, o su capacidad para controlar por completo cada pequeño detalle de lo que aparece en el encuadre de una escena determinada.

9 La mesa de la sala de guerra

Dr. Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

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Una mezcla única de comedia, sátira y miseria, todas combinadas para formar una poderosa crítica del poderío militar. Dr. Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba es una de las mayores obras maestras de todos los tiempos de Kubrick. Filmada en blanco y negro, la película describe a un general estadounidense rebelde que da la orden de lanzar la bomba atómica sobre Rusia por su propia cuenta, lo que da lugar a una aterradora misión para detener la explosión antes de que pueda comenzar la Tercera Guerra Mundial. La película está llena de escenas de líderes mundiales exasperados que luchan por decidir qué hacer.

La mejor de estas escenas comienza con una impactante toma aérea de una enorme mesa circular en la llamada “sala de guerra”, que los distintos generales y políticos utilizan para planificar su próximo movimiento. Kubrick pretendía que este ángulo evocara la idea de jugadores de póquer reunidos alrededor de una mesa de juego. Aunque la película no se rodó en color, la superficie real de la mesa en el plató era verde, lo que refuerza aún más la idea de que, para los líderes mundiales, los asuntos de guerra son simples juegos de azar.

8 El bebé recién nacido mirando la Tierra

2001: Una odisea del espacio

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Por tantas razones, 2001: Una odisea del espacio Se considera la mejor película de Kubrick, en gran parte gracias a la belleza de su construcción visual. Un viaje esotérico y lejano a través del espacio, la película cuenta la historia de un astronauta en una misión para encontrar un misterioso obelisco, que resulta ser responsable de etapas importantes en la evolución humana. El viajero espacial Dave entra en la siguiente etapa de este viaje cuando asciende a un plano superior del ser, regresando a la Tierra como un bebé celestial enorme.

La toma final de 2001: Una odisea del espacio En la película se ve la nueva forma de Dave, más grande que la Tierra misma, contemplando su planeta natal. La imagen es hermosa y aterradora a la vez, con implicaciones premonitorias para el nuevo futuro de la humanidad después del viaje de Dave a través del cosmos. Si bien el significado de este final puede debatirse interminablemente, no hay duda de la brillantez con la que Kubrick fue capaz de evocar imágenes tan impactantes.

7 La marcha final

La chaqueta metálica

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La chaqueta metálica Por lo general, se recuerda mejor por su primera mitad, en la que el descenso del soldado Pyle a la locura a manos del sargento instructor abusivo interpretado por R. Lee Ermey es el momento culminante de la película. Pero una vez que las tropas se despliegan, La chaqueta metálica es capaz de dar rienda suelta a la aguda mirada cinematográfica de Kubrick en el paisaje infernal de la guerra de Vietnam. La película termina con una nota sombría, cuando el protagonista, el sargento Joker, regresa al campamento con su escuadrón mientras canta la canción Marcha de Mickey Mouse.

Hay una comedia macabra en las agudas imitaciones de Mickey Mouse que hacen los soldados mientras pasean por las selvas en llamas de Vietnam, pero la toma en sí también es un festín para la vista. Naranjas vívidos y negros profundos dominan la pantalla mientras la narración de los pensamientos del Joker asume el mando, entregando su mente a su abominable destino en la violenta guerra. La habilidad de Kubrick no tiene parangón, ya que se mantiene a la par de los soldados en el largo y incómodo plano secuencia, combinando con maestría la destreza técnica y el gusto artístico.

6 La toma de seguimiento de la trinchera

Senderos de gloria

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El final de La chaqueta metálica está lejos del alcance de las capacidades de Kubrick cuando se trata de elaborar tomas únicas. Senderos de gloria, Una de las películas bélicas menos conocidas de Kubrick, pero no la menos importante. La película sigue a un coronel en plena Primera Guerra Mundial, que se encarga de defender a un regimiento de soldados acusados ​​de cobardía.

La toma más dramática de la película es la elaborada secuencia de seguimiento que sigue al coronel Dax en un viaje a través de una trinchera agitada y devastada por la guerra. Las bombas explotan y las balas vuelan mientras Dax se abre paso entre la carnicería, lo que da lugar a una de las tomas individuales más elaboradas e impresionantes de toda la carrera de Kubrick. Es un tipo de maestría técnica poco común que se da en tomas como la secuencia de la trinchera de Senderos de gloria Esto demuestra la alabada reputación de Kubrick.

5 El interior de la nave espacial giratoria

2001: Una odisea del espacio

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La majestuosidad de la imagen final está lejos de ser la única toma impresionante. 2001: Una odisea del espacio. Además de la belleza artística del trabajo de efectos especiales de Kubrick, la película también logra algunas tomas técnicas incomparables que muestran el lado práctico del director. Un momento destacado en este sentido es la vertiginosa toma introductoria que detalla el interior de la estación espacial de Dave, que gira para generar su propia gravedad artificial de una manera científicamente precisa.

2001: Una odisea del espacio
Convenció a muchos teóricos de la conspiración de que Kubrick tuvo algo que ver con la supuesta falsificación del alunizaje.

Para crear esta secuencia, la tripulación de 2001: Una odisea del espacio De hecho, construyeron una plataforma móvil enorme, con actores caminando dentro mientras todo giraba para dar la impresión de una habitación giratoria. La brillantez de esta técnica contribuye en gran medida a vender el mundo de la ciencia ficción como si estuviera arraigado en la realidad. Con tomas como esta, no es de extrañar que 2001: Una odisea del espacio convenció a muchos teóricos de la conspiración de que Kubrick tuvo algo que ver con la supuesta falsificación del alunizaje.

4 Los Droogs llegan bajo el paso elevado

La naranja mecánica

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La naranja mecánica es una de las películas más controvertidas y perturbadoras de Kubrick, lo cual es mucho decir teniendo en cuenta su trayectoria anterior y posterior. La película sigue al sádico Alex y a su banda de “drogos” mientras cometen todo tipo de crímenes atroces en nombre del entretenimiento enfermizo, e incluye muchas escenas bellamente representadas que, sin embargo, son difíciles de ver. Entre ellas, la secuencia en la que Alex y los drogos se encuentran con un borracho sin hogar debajo de un paso elevado es una de las más impactantes visualmente.

A pesar de ser solo adolescentes aburridos con atuendos ridículos, los drogadictos parecen tan amenazantes como siempre, con la abrasadora luz azul de la calle detrás de ellos proyectando largas sombras sobre el escaso entorno industrial. Sus imponentes cuerpos son un presagio de la violencia que se avecina cuando se lanzan sobre el anciano indefenso, marcando instantáneamente el tono de la escena sin decir una palabra. Hasta el día de hoy, esta toma en particular ha sido revisada por los jefes de iluminación de la industria cinematográfica con la esperanza de obtener algo de la habilidad de Kubrick con la iluminación dinámica.

3 El ejercicio de los prisioneros

La naranja mecánica

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La primera tormenta caótica y violenta de La naranja mecánica Pero no es ahí donde terminan sus impresionantes imágenes. A medida que avanza la película, Alex es finalmente capturado e internado en una institución, donde es sometido a un agotador proceso de eliminación de su naturaleza malvada para convertirse en un miembro obediente y productivo de la sociedad. Una de las primeras partes de este viaje es su paso por una prisión lúgubre, que Kubrick ilustra brillantemente en la toma en la que Alex y sus compañeros de prisión caminan en un círculo cerrado en un patio claustrofóbico para hacer ejercicio.

Una vez más, la elección de colores apagados de Kubrick ayuda a vender rápidamente el tono de la nueva y lamentable existencia de Alex. Sorprendentemente, esta escena es en realidad una referencia a una famosa pintura de Vincent van Gogh, Prisioneros haciendo ejercicioque retrata una escena igualmente sombría de hombres internados que se ejercitan arrastrándose lentamente en un pequeño círculo, aunque los prisioneros de Kubrick marchan en la dirección opuesta. La toma también está mucho más desprovista de color en comparación con la obra original de Van Gogh, lo que enfatiza la desesperación en esta etapa de la rehabilitación de Alex.

2 Bill Harford se tambalea por Nueva York

Ojos bien cerrados

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La última película de Kubrick y la que más dividió a la crítica, Ojos bien cerrados ocupa un lugar absolutamente único entre su venerada filmografía, tanto por su tono como por su aspecto visual. La película está protagonizada por Tom Cruise en el papel de Bill Harford, un médico de la ciudad de Nueva York que hace todo lo posible por apaciguar a su esposa durante un período complicado de su matrimonio. Durante sus aventuras, se entera de una oscura organización sexual dirigida por personas poderosas que utilizan el anonimato para vivir sus fantasías más salvajes.

Por muy lejana que sea la trama de Ojos bien cerrados Una de las tomas más hermosas es la de Bill Harford simplemente paseando por la ciudad de Nueva York. Los vibrantes letreros de neón y los callejones negros como la tinta aparecen y desaparecen mientras Tom Cruise se tambalea por los bajos fondos de Manhattan. Colorida, con un tono que marca el tono y borrosa, esta toma parecería perfecta para una película de David Lynch, pero se encuentra cómodamente enclavada en el extraño drama que marcó el final de la carrera de Kubrick.

1 El Mayor Kong monta la bomba

Dr. Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

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En ocasiones, Kubrick fue capaz de crear tomas tan implacablemente icónicas que se volvían reconocibles incluso para aquellos que nunca habían visto las películas de las que provenían. El ejemplo más destacado de esto podría ser el último viaje del Mayor Kong en la bomba en Dr. Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bombaCuando se le ordena lanzar la bomba atómica, un mal funcionamiento mecánico obliga al tenaz Mayor Kong a hacer el máximo sacrificio: activar manualmente la salida de la bomba del compartimento de su avión.

En el camino hacia abajo, Kong al menos intenta divertirse con su inminente destino, gritando y aullando mientras agita su característico sombrero de vaquero de un lado a otro mientras monta el arma como un toro mecánico. Una cosa es crear una toma asombrosa debido a la habilidad técnica o la integridad artística, pero el concepto mismo del Mayor Kong montando la bomba atómica como un potro salvaje hasta su muerte es digno de elogio en sí mismo. Esta toma podría ser la más icónica de toda la colección de Kubrick.

Source: https://truongnguyenbinhkhiem.edu.vn
Category: Entertainment